Avec les mots pour tout outil, le poète semble parfois dessiner son autoportrait. Ainsi, lorsqu'ils disent « je » dans leurs poèmes, Clément Marot ou Christine de Pisan donnent une idée d'eux-mêmes, réelle ou inventée. Les poètes étaient également assez souvent représentés en peinture. En effet, ceux dont nous nous souvenons étaient des personnalités célèbres (soit à cause d'autres occupations, soit parce qu'ils étaient officiellement attachés à des nobles ou à la cour du roi). La manière dont le peintre grave l'image du poète dans la mémoire collective diffère avant et après la Renaissance.
En quoi l'évolution de la représentation des portraits témoigne-t-elle du changement dans la façon dont on considère le poète, et l'homme en général, à la Renaissance ?
En quoi l'évolution de la représentationdes portraits témoigne-t-elle du changement dans la façon dont on considère le poète, et l'homme en général, à la Renaissance ?
Le mot portrait est issu de l'Ancien Français « pourtraire » qui signifiait « dessiner ». A l'origine, le portrait est donc un genre pictural avant d'être un sous-genre littéraire. Un portrait peut représenter son sujet essentiellement en pied (debout ou assis) ou de face (c'est la représentation du visage qui prime alors). Selon l'époque, le type de portrait privilégié diffère et traduit la manière dont on perçoit l'homme et son individualité.
Aussi au Moyen Age, privilégie-t-on donc le portrait en pied d'un poète en activité comme c'est le cas pour les portraits de Christine de Pisan et de Marie de France qui s'adonnent à l'écriture : les représentations du Moyen Age s'intéressent donc moins à l'individualité, à graver l'image du poète dans la mémoire qu'à en donner une représentation en action. Dès lors, leurs visages restent difficilement identifiables dans leur individualité. L'homme au Moyen Age, système soumis à la féodalité, n'est pas au centre des choses, c'est Dieu qui l'est : l'individualité de l'écrivain ne prime donc pas et cela transparaît dans les représentations picturales qui privilégient le portrait en pied au portrait de face.
Au contraire des représentations du Moyen Age, à partir de la Renaissance, époque qui ne met non plus Dieu mais l'homme au centre des choses, les poètes sont plutôt représentés par des portraits de face comme c'est le cas pour Ronsard, Louise Labé, Marguerite de Navarre, Théophile de Viau et Jean de la Fontaine. On peut désormais se les imaginer et avoir une idée claire de la singularité de leur visage car c'est leur individualité qui est mise en avant.
L'art du portrait est important car il a une fonction mémorielle et représentative : alors qu'on ne disposait pas encore de la photographie, art apparu seulement au XIXe siècle, grâce à la peinture, on pouvait alors inscrire et graver l'image des personnalités dans la mémoire collective. Le portrait est donc devenu un art officiel et les rois se faisaient représenter en majesté tel Louis XIV dans le célèbre tableau de Hyacinthe Rigaud.
Menu
Page créée par LeLivreScolaire
Le 27 Mai 2010
Vocabulaire de la page
Annotations du document
- Ce document n'a pas d'annotation
- Ce document n'a pas d'annotation
- Ce document n'a pas d'annotation
- Ce document n'a pas d'annotation
- Ce document n'a pas d'annotation
- Ce document n'a pas d'annotation
- Ce document n'a pas d'annotation
- Ce document n'a pas d'annotation
