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La poésie du Moyen Âge au XVIIIᵉ siècle
Le Printemps des Poètes : Frontières réelles, frontières symboliques
Dossier
Le théâtre du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle
Le roman et le récit du XVIIIᵉ au XXIᵉ siècle
La littérature d’idées et la presse du XIXᵉ au XXIᵉ siècle
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Fiche 1

Analyser une image fixe

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Repérer les informations sur l'image
Avant de pouvoir interpréter une image, il faut observer les informations délivrées dans la légende (de la même manière que le paratexte donne des informations sur un texte) :

  • Le nom de l'artiste.

  • Le titre de l'œuvre, s'il y en a un.

  • La date de création : pour certaines œuvres de grande ampleur comme Le Radeau de la Méduse de Géricault, il y a parfois une date de début et une date de fin.

  • La nature de l'image : dessin, peinture, photographie, vitrail, tapisserie, collage, etc.

  • La technique et les matériaux utilisés : crayon, encre, etc. (pour le dessin) ; gouache, aquarelle, huile, acrylique, etc. (pour la peinture) ; tirage argentique ou numérique, etc. (pour la photographie).

  • Le support : toile, bois, papier, mur, voûte d'église, etc. Le support peut être lié au lieu où se trouve l'œuvre, et donc à son identité.
    → Une fresque peinte dans une cathédrale revêt un caractère sacré et ne peut être déplacée, au contraire d'une photographie qui peut aisément l'être.

  • Les dimensions : dans un livre ou sur Internet, les images ont toutes plus ou moins la même taille ; or, en réalité, une œuvre de 10 × 15 m ne produit pas du tout le même effet qu'une oeuvre de 10 × 15 cm.

  • Le lieu de conservation : musée, église, château, galerie, rue, collection privée, etc.

  • Le commanditaire, s'il y en a un (c'est le cas, par exemple, pour les affiches publicitaires, de nombreuses œuvres religieuses, les portraits officiels, etc.).

  • Le contexte (historique, artistique) peut aider à comprendre et à interpréter une œuvre :
    • le contexte historique est par exemple important pour la compréhension du Radeau de la Méduse ou de Guernica ;
    • le contexte artistique peut permettre de rattacher l'œuvre à un mouvement (baroque, impressionnisme en peinture, humanisme en photographie, etc.).
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1

a. Quel est le support utilisé ? Quelle est la technique utilisée par l'artiste ?
b. L'œuvre peut-elle être déplacée ?

c. De quelles œuvres l'artiste s'est-il inspiré ? Justifiez votre réponse par plusieurs éléments.

d. Qu'est-ce qui est représenté ? Est‑ce un sujet habituel aujourd'hui ?

e. À votre avis, quel peut être le but de l'artiste ?



Placeholder pour Graffiti mural : bison transpercé et renne, style pariétal. Peinture aérosol noir et brun.Graffiti mural : bison transpercé et renne, style pariétal. Peinture aérosol noir et brun.
Lasco (@lasco_69), Le Bison transpercé et le petit renne, 2018, bombe aérosol sur mur, Clermont-Ferrand, rue des Bohèmes.
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a. Essayez de vous représenter les dimensions réelles de la toile. Quel effet produit‑elle sur le spectateur ?

b. À quel mouvement artistique pouvez-vous rattacher cette œuvre ? Justifiez votre réponse par plusieurs éléments.

c. Dans quel contexte historique s'inscrit-elle ? Expliquez qui sont les personnages représentés.

d. Selon vous, quel peut être le but de l'artiste ?



Placeholder pour Peinture de Delacroix, La Liberté guidant le peuple : une femme symbolique, poitrine nue, brandit le drapeau français au-dessus de révolutionnaires combattant. Scène de bataille, corps à terre.Peinture de Delacroix, La Liberté guidant le peuple : une femme symbolique, poitrine nue, brandit le drapeau français au-dessus de révolutionnaires combattant. Scène de bataille, corps à terre.
Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple, 1830, huile sur toile, 260 × 325 cm, musée du Louvre, Paris.
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Commencez par une description générale avant d'entrer dans les détails. En commentant d'emblée les détails, vous risqueriez de perdre de vue le projet d'ensemble de l'œuvre.

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Supplément numérique

Découvrez une
vidéo du musée du Louvre
 qui explique la composition de tableaux célèbres.
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3

a. Lisez attentivement la légende et commentez les informations qui vous semblent intéressantes.
b. Observez la disposition des corps. Quel est l'effet produit ?

c. Quel est l'élément qui attire en premier votre regard ? Essayez d'expliquer pourquoi.

d. Observez les lignes de force (en bleu). Quelle est la forme qui structure le tableau ? Quel lien pouvez‑vous établir avec la mer déchaînée ?

e. Regardez l'image en haute définition sur notre site et zoomez sur le point de fuite. Que voyez‑vous ?

f. Où les lignes de tiers passent‑elles ?

g. Répondez à nouveau à la question c.

h. La composition du tableau vous semble‑t‑elle claire ou confuse ? Proposez une réponse nuancée.


Placeholder pour Peinture de Géricault, Le Radeau de la Méduse : naufragés luttant pour survivre en mer, détails dramatiques et composition puissante.Peinture de Géricault, Le Radeau de la Méduse : naufragés luttant pour survivre en mer, détails dramatiques et composition puissante.
Théodore Géricault, Le Radeau de la Méduse, 1818 - 1819, huile sur toile, 491 × 717 cm, musée du Louvre, Paris.
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Placeholder pour Document pédagogique : comparaison photo/caricature de Victor Hugo. Analyse des proportions, de l'éclairage et des couleurs pour illustrer les effets de style.Document pédagogique : comparaison photo/caricature de Victor Hugo. Analyse des proportions, de l'éclairage et des couleurs pour illustrer les effets de style.
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4
a. Commentez la lumière sur ce tableau.

b. Quelle est l'atmosphère créée ?

c. Quel est l'élément du tableau qui est mis en valeur ?

d. Selon vous, qui pourrait être le nouveau‑né ?

e. Quelle pourrait être alors la symbolique de la lumière ?

Placeholder pour Peinture de Georges de La Tour, Le Nouveau-né: une mère présente un nouveau-né emmailloté à une autre femme, dans une lumière tamisée.Peinture de Georges de La Tour, Le Nouveau-né: une mère présente un nouveau-né emmailloté à une autre femme, dans une lumière tamisée.
Georges de la Tour, Le Nouveau‑Né, 1648, huile sur toile, 76 × 91 cm, musée des Beaux-Arts, Rennes.
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a. Comment les personnages sont-ils placés par rapport au spectateur ? Quel est l'effet produit ?

b. Où se trouve la source de lumière ? Le visage de la femme est-il éclairé ? Pourquoi est-ce un choix surprenant ?

Placeholder pour Peinture impressionniste de Monet, *La Promenade*: une élégante femme en robe claire et parasol vert promène un enfant dans un champ fleuri.Peinture impressionniste de Monet, *La Promenade*: une élégante femme en robe claire et parasol vert promène un enfant dans un champ fleuri.
Claude Monet, La Promenade ou La Femme à l'ombrelle, 1875, huile sur toile, 100 × 81 cm, National Gallery of Art, Washington.
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Interpréter une image

  • Organiser son commentaire

    L'interprétation découle des informations sur l'image et de la description que l'on en fait, exactement comme lorsqu'on étudie un texte littéraire. Il convient d'organiser l'interprétation, en allant du plus évident au plus subtil et en regroupant les éléments qui vont dans le même sens.

  • La symbolique des couleurs

    La symbolique des couleurs peut s'avérer très utile pour commenter un tableau ; mais attention, elle dépend en partie du contexte. Chaque couleur possède des symboliques positives et négatives, souvent propres à une culture.

    • Blanc
    +
    -
    • Pureté
    • Virginité
    • Innocence
    • Paix
    • Neutralité
    • Lumière divine    		  • Fantômes,
    spectres
    • Mort

    Bleu
    +
    -
    • Ciel / Paradis
    • Mer
    • Vierge Marie
    • Royauté

    		  • Uniformité,
    conformisme

    Jaune
    +

    (doré)
    -
    • Chaleur
    • Lumière
    • Divin
    • Énergie, joie
    • Or, bijoux     		  • Automne, déclin
    • Trahison, mensonge
    • Exclusion (Étoile jaune)

    Rouge
    +
    -
    • Amour
    • Sensualité
    • Innocence
    • Pouvoir
    • Esprit Saint
    • Révolution    		  • Sang
    • Mort
    • Enfer
    • Impureté
    • Interdit
    • Danger

    Vert
    +
    -
    • Nature, fraîcheur
    • Espérance
    • Chance
    • Argent
    • Permissivité     		  • Instabilité, destin, sort
    • Infortune
    • Immaturité (fruits verts)
    • Poison

    Noir
    +
    -
    • Humilité
    • Austérité
    • Autorité (juge)
    • Élégance
    		  • Mort, deuil
    • Saleté

  • La fonction d'une image

    Une image peut avoir différentes fonctions :
    • descriptive ou narrative : portrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène du quotidien, événement historique, etc. ;
    • testimoniale : il s'agit de témoigner qu'un événement a bien eu lieu (photographies, notamment) ;
    • argumentative : l'image a pour fonction de persuader, convaincre, critiquer, faire réfl échir (publicité, dessins satiriques
      • ou parodiques, images de propagande) ;
    • expressive ou émotive : l'artiste suscite une émotion.
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6
a. Essayez de vous représenter la taille réelle du tableau. Quel est l'effet produit par ses dimensions ?

b. Cherchez des informations sur l'événement représenté. À votre avis, que symbolise ce tableau pour les Espagnols ? Pourquoi est‑il conservé à Madrid ?

c. À quel mouvement artistique pouvez‑vous rattacher cette œuvre ? Aidez‑vous de sa date de création.

d. Quel est le personnage qui est mis en valeur ? De quelles manières ? Analysez la composition du tableau et la lumière.

e. Quelle est la symbolique du vêtement blanc ? À qui la posture de ce personnage peut‑elle faire penser ?

f. Quelles sont les fonctions de cette œuvre ?

Placeholder pour Peinture de Goya, Le 3 mai 1808 : fusillade de civils espagnols par des soldats français. Scène nocturne dramatique.Peinture de Goya, Le 3 mai 1808 : fusillade de civils espagnols par des soldats français. Scène nocturne dramatique.
Francisco de Goya, El tres de mayo de 1808 en Madrid (le trois mai 1808 à Madrid), 1814, huile sur toile, 266 × 345 cm, musée du Prado, Madrid.
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