Jean-Pierre et Luc Dardenne sont deux réalisateurs belges, deux fois couronnés à Cannes par la Palme d'or, partisans d'un « cinéma du réel », très marqué par les problématiques sociales contemporaines : difficultés au travail, pauvreté, précarité, etc. Leur cinéma présente des parti-pris esthétiques forts : absence de musique, prises de vue au plus près des personnages et acteurs non professionnels, même si Marion Cotillard joue dans Deux jours, une nuit.

• Prendre connaissance des personnages principaux, de leurs relations et de leur environnement.
• Soulever les premières interrogations et les premières questions posées par le film.
• Faire des hypothèses sur la suite de l'intrigue.

1. Remplissez le tableau suivant sur les trois personnages du film vus dans ces premières minutes :


2. Quel est le problème qui se pose ?

3. Quelle solution a trouvé Juliette ?

4. D'après vous, que va-t-il se passer dans la suite du film ?

• S'intéresser à la construction du film.
  
• S'intéresser au rôle de chacun des personnages.
  
• Chercher s'il y a une « morale » au film : le réalisateur a-t-il un message qui va au-delà de l'histoire des personnages de son film ? On s'intéresse ici souvent en particulier à la fin du film.

1. Comment est construit le film ? Quel type de scène se répète régulièrement ?

2. Classez les collègues de Sandra en deux groupes et retrouvez les arguments principaux donnés par chaque groupe.


3. Quel est le choix de Sandra à la fin du film ? Selon vous, comment peut-il être interprété ? (scène de 1h28'20'' à la fin).

4. Quelle vision du monde contemporain ce film illustre-t-il ?

• Montrer que le réalisateur fait des choix de mise en scène qui ne sont pas anodins : la forme est souvent au service du fond. Ce n'est donc pas un hasard si une scène ou un personnage sont filmés de telle ou telle façon.
• Identifier des « motifs » récurrents dans le film, c'est-à-dire des lieux, des scènes, des façons de cadrer l'image ou des dialogues qui reviennent souvent dans le film.
• Montrer que ces motifs n'ont pas seulement un rôle esthétique : ils servent le message du film ou contribuent à donner du sens aux agissements d'un personnage.

1. L'escalier joue le rôle d'un passage pour Sandra : décrivez ce que représente pour elle le monde qui est en haut de l'escalier et celui qui est en bas.

2. Dans quel état d'esprit se trouve-t-elle lorsqu'elle se trouve en haut de l'escalier ? Expliquez à l'aide des scènes du film.

3. Pourquoi Sandra se sent-elle coupable ?

• Une séquence est un ensemble de plans se rapportant à une même action dans un même lieu et au même moment.
• Analyser la construction d'une séquence et montrer qu'elle est composée de plusieurs plans est souvent utile.
• Identifier de quelle façon la séquence, tout en étant un « concentré du film », fait avancer celui-ci un apportant un ou des éléments nouveaux.

1. Comment est construite la séquence ? Distinguez trois plans et, pour chacun d'eux, dites quels sont la décision et les arguments d'Alphonse.

2. Pour chacun de ces trois plans, analysez le cadrage de l'image et montrez qu'il indique précisément la nature de la décision d'Alphonse concernant Sandra.

3. Quel est le problème que soulève Alphonse ? Montrez que la fin du film lui donne raison.