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Repères - Histoire
Partie 1 • Le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle
L’épopée antique et la chanson de geste
La fin’amor et les romans de chevalerie
Récits comiques médiévaux et humanistes
Fictions baroques
Le classicisme
Les romans épistolaires
Le romantisme
Le réalisme
Le naturalisme
Les récits de guerre
L’exploration de la conscience
Interroger l’existence humaine
Le Nouveau Roman
Les récits de vie
Partie 2 • La littérature d’idées du XVIe au XVIIIe siècle
L’humanisme à la Renaissance
Le baroque
Le libertinage
Les moralistes de l’époque classique
Les philosophes des Lumières
Partie 3 • Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle
Le théâtre baroque
La tragédie classique
La comédie classique
Le théâtre au siècle des Lumières
Le drame romantique et le théâtre de boulevard
Les réécritures des mythes antiques
Le théâtre engagé
Les nouvelles formes de théâtre
Partie 4 • La poésie du XIXe au XXIe siècle
La poésie romantique
Le Parnasse
Les poètes maudits
Le symbolisme
Le surréalisme et l’OuLiPo
La poésie engagée : Résistance, négritude, créolité
La poésie contemporaine
Pour aller plus loin
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Annexes
Révisions
Chapitre 3.7
Histoire littéraire

Du théâtre de la cruauté au théâtre de l'absurde

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Carte d'identité
Origine

Ubu Roi d'Alfred Jarry (), puis les pièces dadaïstes et surréalistes ouvrent une période d'innovations théâtrales. Les théories d'Antonin Artaud anticipent ensuite le théâtre de l'absurde, dans les années 1950‑1960. Les dramaturges ne se regroupent pas dans un mouvement mais partagent le même rejet des règles traditionnelles du théâtre et la volonté de déconstruire le langage et l'intrigue.

Contexte

Ces expériences théâtrales de déconstruction des codes traditionnels naissent du choc que provoquent les deux guerres mondiales : les atrocités et le traumatisme de la Shoah nourrissent l'incompréhension du sens de l'existence humaine.

Notions-clés

Absurde, pessimisme, tragique, comique, rejet des règles, langage vidé de son sens.
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Antonin Artaud
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Eugène Ionesco
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Arthur Adamov
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Jean Tardieu
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Le théâtre de la cruauté : Antonin Artaud
Antonin Artaud est un auteur et metteur en scène du début du XXe siècle, mais il est surtout connu pour ses écrits théoriques sur le théâtre, notamment Le Théâtre et son double, paru en 1938. Selon lui, ce n'est pas le contenu du texte qui importe mais véritablement le jeu théâtral, l'action, surtout quand elle est inopinée ou improvisée. Il refuse les pièces écrites afin de privilégier les « mises en scène directes ».

Pour lui, la scène doit être supprimée : le spectacle doit se dérouler dans la salle entière et maintenir le public « dans un bain constant de lumière, d'images, de mouvements et de bruits ». C'est le « théâtre total ».

Le théâtre doit ainsi heurter la sensibilité du public, à travers des images d'une grande violence. Le théâtre de la cruauté rejoint donc la tragédie classique car l'objectif est la catharsis, la purgation des passions des spectateurs et spectatrices. Mais il rencontre peu de succès auprès du public.

Texte A
Antonin Artaud, « Le théâtre de la cruauté », Le Théâtre et son double
Au point d'usure où notre sensibilité est parvenue, il est certain que nous avons besoin avant tout d'un théâtre qui nous réveille : nerfs et cœur. […] C'est pour prendre la sensibilité du spectateur sur toutes ses faces, que nous préconisons un théâtre tournant, et qui au lieu de faire de la scène et de la salle deux mondes clos, sans communication possible, répande ses éclats visuels et sonores sur la masse entière des spectateurs.
Antonin Artaud
« Le théâtre de la cruauté », Le Théâtre et son double, 1938.
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L'absurde : une vision pessimiste de la condition humaine
Dans les années 1950 apparait un nouveau théâtre, principalement chez Ionesco, Beckett et Adamov. À l'âge de 21 ans, Beckett est poignardé dans la rue et gravement atteint. Guéri, il rencontre son agresseur. À la question « Pourquoi m'avez‑vous attaqué ? », l'homme finit par répondre : « Je ne sais pas, monsieur ». Cet incident le marque profondément.

Les dramaturges de l'absurde développent une vision pessimiste et tragique de la condition humaine et cherchent à mettre en scène l'absence de sens de l'existence.

Remarque : le terme « absurde » peut prêter à confusion. Albert Camus développe une théorie philosophique de l'absurde, mais les dramaturges du théâtre de l'absurde ont gardé leurs distances avec la philosophie. Camus écrit également des pièces de théâtre autour de thématiques philosophiques, mais elles n'ont pas les mêmes caractéristiques que le théâtre de l'absurde.
On rit pour ne pas pleurer.
Eugène Ionesco, Notes et Contre‑notes, Éditions Gallimard, 1966.
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Rejeter les règles traditionnelles du théâtre
Les dramaturges du théâtre de l'absurde mêlent comique et tragique afin de mettre le public mal à l'aise et lui faire prendre conscience de l'étrangeté du monde (voir texte B).

Ils rejettent tous les codes de la représentation théâtrale : l'action, la caractérisation psychologique des personnages, la vraisemblance permise par le contexte spatio-temporel.

Les personnages sont des anti-héros, le public connait peu de choses de leur vie ou de leur caractère. Chez Adamov et Beckett, les corps sont mutilés, infirmes, dégradés.

De même, toute forme traditionnelle d'intrigue est rejetée : dans En attendant Godot, les personnages attendent en vain un personnage dont le public ne sait rien. Chez Beckett, l'action s'appuie sur une logique de répétition, de piétinement, ou encore de dégradation (Fin de partie, Oh les beaux jours !).

Texte B
Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes
Pour s'arracher au quotidien, à l'habitude, à la paresse mentale qui nous cache l'étrangeté du monde, il faut recevoir comme un véritable coup de matraque. […] Je n'ai jamais compris, pour ma part, la différence que l'on fait entre comique et tragique. Le comique étant l'intuition de l'absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n'offre pas d'issue. Je dis « désespérant », mais, en réalité, il est au-delà ou en-deçà du désespoir ou de l'espoir.
Eugène Ionesco
Notes et Contre-notes, © Éditions Gallimard, 1966.

Doc. 1
Samuel Beckett, Oh les beaux jours
 
Placeholder pour Samuel Beckett, Oh les beaux jours,mise en scène de
Blandine Savetier au théâtre de la Commune, Aubervilliers, 2012,
avec Yann Collette (Winnie)Samuel Beckett, Oh les beaux jours,mise en scène de
Blandine Savetier au théâtre de la Commune, Aubervilliers, 2012,
avec Yann Collette (Winnie)
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Samuel Beckett, Oh les beaux jours, mise en scène de Blandine Savetier au théâtre de la Commune, Aubervilliers, 2012, avec Yann Collette (Winnie).
CLOV. — À quoi est-ce que je sers ?
HAMM. — À me donner la réplique.
Samuel Beckett, Fin de partie, Les Éditions de Minuit, 1957.

Supplément numérique
Découvrez le théâtre de Beckett en .
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Une parole « vidée de son contenu » (Ionesco)
Face à un monde vidé de son sens, la parole se détache de sa fonction de communication pour devenir un objet ludique.

En apprenant l'anglais avec la méthode Assimil, Ionesco prend conscience de l'importance des clichés qui parcourent le langage et des exemples sans queue ni tête de ces méthodes de conversation. Il décide alors d'écrire La Cantatrice chauve en utilisant et en répétant des phrases issues de cette méthode.

Dans les dialogues des pièces Un mot pour un autre ou Finissez vos phrases ! de Tardieu, les mots principaux (noms, verbes) sont soit remplacés par d'autres, soit absents, sans que les personnages ne paraissent s'en rendre compte.
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Questions

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Comprendre


1. Texte B. Quelle vision Ionesco a-t-il du comique ?

2. Doc. 1. Observez la photographie et expliquez en quoi elle peut permettre d'éclairer le texte B.


Retenir


3.  Vérifiez votre compréhension de la leçon en effectuant le .

4. Activité d'appropriation. Par petits groupes, choisissez un extrait parmi les textes du chapitre, et proposez-en une mise en scène. Réfléchissez à la scénographie : lumières, décors, sons.

5. Carte mentale Complétez la carte proposée ou réalisez la vôtre sur . Pour compléter la carte, cliquez sur l'image et utilisez notre outil dessin !

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6. Fermez le manuel et expliquez le cours.
Enregistreur audio

QCU


Question 1. Qui prône un « théâtre de la cruauté » ?




Question 2. Selon Artaud, qu'est‑ce qui est le plus intéressant au théâtre ?



Question 3. Quel est le but du théâtre de la cruauté ?




Question 4. Quand le théâtre de l'Absurde a‑t‑il émergé ?



Question 5. Parmi ces dramaturges, lesquels ont écrit des pièces relevant du théâtre de l'Absurde ?





Question 6. Quelles sont les caractéristiques du théâtre de l'Absurde ?






Question 7. Les pièces du théâtre de l'Absurde…




Question 8. Complétez cette phrase de Ionesco : « On rit pour ne pas… »




Question 9. Vrai ou faux ? Les personnages du théâtre de l'Absurde sont des anti‑héros.



Question 10 En lisant une méthode de langue, Ionesco a été frappé par…


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