il y a une double énonciation : tout ce qui est dit par un personnage est destiné à la fois aux autres personnages présents sur scène et au public, ce qui lui permet de suivre l'histoire ;
on distingue les répliques des didascalies, qui ne sont pas destinées à être prononcées sur scène ;

Il existe différents types de réplique, suivant que le personnage est seul sur scène (monologue) ou non (dialogue) :

le monologue peut être délibératif, explicatif ou un monologue « confession » ;
dans un dialogue, on peut trouver des stichomythies, des tirades et des apartés ;
le récit peut intervenir dans un dialogue ou dans un monologue : un personnage raconte un événement qui n'est pas présent sur scène (voir règle de bienséance).

Le monologue et l'aparté sont des conventions, des règles artificielles que le spectateur accepte même si ces situations ne sont en rien naturelles.

2
La structure d'une pièce

Une pièce est généralement divisée en actes, eux-mêmes divisés en scènes.

On distingue différentes étapes dans la construction de l'intrigue théâtrale :

l'exposition
le nœud
les péripéties
le coup de théâtre (qui permet de résoudre le nœud)
le dénouement (dans laquelle le nœud est résolu)

Dès le XIX^e siècle, la structure classique apparait comme trop rigide et artificielle.

Le souci de la vérité sur scène : on cherche à reproduire un évènement historique à travers une intrigue complexe et de nombreux rebondissements. On peut également chercher à reproduire le quotidien dans sa banalité.
La parodie : certain(e)s dramaturges se moquent des codes de la structure classique en les imitant et en les soulignant
Des structure novatrices : aujourd'hui, certaines pièces sont élaborées collectivement par le metteur ou la metteuse en scène et sa troupe, au fur et à mesure des répétitions.

3
Le théâtre, du texte au spectacle

Le texte théâtral	Le spectacle théâtral
Le ou la dramaturge : écrit le texte théâtral.	Le metteur ou la metteuse en scène : réalise le spectacle théâtral.
L'espace dramatique : l'espace imaginaire dans lequel évoluent les personnages.	L'espace scénique : la scène, l'espace concret sur lequel jouent les comédien(ne)s.
Le temps de l'histoire : le temps des événements racontés (une journée, plusieurs années…).	Le temps du spectacle : la durée du spectacle.
Les didascalies : les indications pour la mise en scène ; elles ne sont pas prononcées sur scène. On parle de didascalies initiales pour les indications données au début de la pièce : le titre, les noms des personnages, parfois le lieu et l'époque, les indications d'actes, de scènes. On parle de didascalies internes pour les indications de gestes, de ton, etc. qui se trouvent dans les répliques et sont prononcées par les personnages.	La mise en scène : les choix du metteur ou de la metteuse en scène pour créer son spectacle.
	La distribution : le choix de tel(le) comédien(ne) pour tel rôle par le metteur ou la metteuse en scène.
	La scénographie : le choix des décors, des lumières, de la musique et des costumes.
	Le jeu des comédien(ne)s : le déplacement, le ton, les gestes en jouant le personnage.

4
L'évolution des lieux de représentation

Antiquité	Représentations en plein air, dans des théâtres à flanc de colline (Grèce antique) ou dans des amphithéâtres (Rome antique)
Moyen-Âge	Dispositifs amovibles (trétaux sur les parvis des églises ou les places de marchés), troupes itinérantes allant de ville en ville
XVII^e siècle	Représentations dans des salles éclairées à la bougie, théâtre à l'italienne
XX^e siècle	Évolution des techniques d'éclairage et de sonorisation, dispositif frontal : plateau + gradins, le même spectacle est visible par tous les spectateurs
Fin du XX^e siècle - XXI^e siècle	Le public est disposé de différentes façons autour des acteurs, théâtre en plein air, nouvelles expérimentations

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II
Les mouvements littéraires au théâtre

Voir l'onglet : Cartes mentales

Mouvement	Contexte	Caractéristiques	Œuvres emblématiques
Le théâtre baroque	XVII^e siècle → bouleversements philosophiques et politiques	une vision instable du monde : jeux sur l'illusion, montrer que les apparences sont trompeuses Représentation de la mort et de la violence sur scène Le monde est un théâtre : jeux sur les mises en abyme et le théâtre dans le théâtre Attention, c'est un mouvement antérieur au classicisme, on ne peut donc pas dire qu'il ne respecte pas les règles du théâtre classique, puisque celles-ci n'avaient pas encore été énoncées.	Corneille, L'Illusion comique Rotrou, Le Véritable Saint-Genest
La tragédie classique	XVII^e siècle → Règne de Louis XIV → Querelle du Cid en 1637	Clarté, sobriété Respect des règles : vraisemblance, bienséance, trois unités (temps, lieu, action) Personnages nobles Poids du destin Inspiration antique Objectifs : → provoquer la *catharsis* : purger les passions du public à travers la terreur et la pitié → en montrant les malheurs des héros tragiques victimes leurs passions, inciter le public à suivre la raison.	Jean Racine, Britannicus Catherine Anne, Brutus
La comédie classique	XVII^e siècle → Règne de Louis XIV	avec Molière, passage d'un genre « bas » à un genre reconnu par la cour création de la « grande comédie » : cinq actes, en vers, personnages bourgeois, intrigues romanesques création de la comédie-ballet Objectifs : → corriger les mœurs par le rire (« *castigat ridendo mores* ») : la comédie a donc une fonction sociale	Molière, Les Fourberies de Scapin (comédie farcesque) Molière, Le Misanthrope (grand comédie) Molière, Le Malade imaginaire (comédie-ballet)
Le théâtre des Lumières	XVIII^e siècle	Comédies sérieuses, morales, sensibles (Marivaux) ; intrigues amoureuses et psychologiques Mise en scène des rapports sociaux (maitre-valet, mariages, esclavage, etc.) → portée politique des pièces drame bourgeois (Diderot) : mélange des genres, théâtre moraliste (échec auprès du public)	Marivaux, L'Île des Esclaves Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Olympe de Gouges, Zamore et Mirza Diderot, Le Père de famille
Le drame romantique	XIX^e siècle	préface de Cromwell, bataille d'Hernani (mythifiée) non-respect des règles du théâtre classique mélange des tonalités (tragique, comique, pathétique, etc.), mélange des genres (tragédie, comédie, drame) → mêler le grotesque et le sublime mélange des classes sociales : mise en lumière des personnages d'incompris, de marginaux → portée politique et philosophique	Victor Hugo, Hernani Alfred de Musset, Lorenzaccio
Le théâtre de boulevard	XIX^e siècle	Mélodrame : théâtre populaire effets scéniques spectaculaires, tonalité pathétique, dénouement attendu Vaudeville : théâtre bourgeois rebondissements, quiproquos thème : adultère	Feydeau, La Puce à l'oreille
Réécritures des mythes antiques	Surtout au début du XX^e siècle	Modernisation des mythes grecs Créer des liens avec le contexte moderne Déjouer les attentes du public	Jean Anouilh, Antigone Jean Giraudoux, La Guerre de Troie n'aura pas lieu
Le théâtre engagé	XX^e siècle	Le théâtre philosophique Théâtre littéraire : le texte est le plus important Sartre : un « théâtre de situations » Questions politiques : liberté, révolte, réflexion sur l'engagement Le théâtre de la décolonisation Dénoncer le colonialisme, la dictature Puiser dans d'autres traditions culturelles	Albert Camus, Les Justes Aimé Césaire, Une saison au Congo
Le théâtre de l'Absurde	1950-1960	Vision pessimiste et tragique de la condition humaine : notre existence n'a pas de sens Mélange du comique et du tragique Personnages : anti-héro Intrigue qui piétine, absence d'action Communication impossible entre les êtres : « une parole vidée de son contenu » (Ionesco)	Samuel Beckett, En attendant Godot Eugène Ionesco, La Leçon
Le théâtre contemporain	Fin du XX^e siècle - début du XXI^e siècle	Grande diversité des formes théâtrales Spectacle total, mélangeant les arts (musique, théâtre, danse, etc.) La mise en scène est considérée comme une création à part entière Improvisation, création collective Exploration des relations humaines	Bernard-Marie Koltès, La Nuit juste avant les forêts Yasmina Reza, Art Wajdi Mouawad, Incendies

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III
Types de pièces et tonalités théâtrales

1
Les types de pièces

Les différents types de pièces
du XVIIe
siècle à nos jours

2
Les tonalités

Dans les comédies, la tonalité comique pour faire rire le spectateur :

le comique de caractère : un trait de caractère est exagéré, caricaturé, pour ridiculiser un personnage (avare, égoïste, peureux, etc.) ;
le comique de mots : jeux de mots, utilisation d'un mot familier dans un discours soutenu, etc. ;
le comique de gestes : une course-poursuite, des coups de bâton, etc. ;
le comique de situation : exemple du quiproquo qui est un malentendu, une incompréhension entre les personnages et crée un comique de situation.

Dans les tragédies, des tonalités pour provoquer la catharsis chez le spectateur :

la tonalité tragique provoque terreur et fascination : un personnage confronté à une force qui le dépasse et/ou à un dilemme ;
la tonalité pathétique provoque la pitié : le personnage est dans une situation douloureuse, que le spectateur partage émotionnellement. Il exprime sa tristesse, son affliction, son désespoir ;
la tonalité épique provoque l'admiration pour un personnage héroïque, dans un contexte de bataille ou de guerre.

Dans le théâtre classique, il faut donc respecter l'unité de ton : réserver la tonalité comique à la comédie et les tonalités tragique et pathétique à la tragédie. Le drame brise cette unité de ton.

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Pour approfondir

Regardez la vidéo « Le théâtre, c'est quoi ? »

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Français 1re

Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle

Plan de cours

ICaractéristiques du genre théâtral

1Caractéristiques du texte théâtral

2La structure d'une pièce

3Le théâtre, du texte au spectacle

4L'évolution des lieux de représentation

IILes mouvements littéraires au théâtre

IIITypes de pièces et tonalités théâtrales

1Les types de pièces

2Les tonalités

Pour approfondir

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Le théâtre du XVII^e au XXI^e siècle

I
Caractéristiques du genre théâtral

1
Caractéristiques du texte théâtral

2
La structure d'une pièce

3
Le théâtre, du texte au spectacle

4
L'évolution des lieux de représentation

II
Les mouvements littéraires au théâtre

III
Types de pièces et tonalités théâtrales

1
Les types de pièces

2
Les tonalités