On peut considérer que le long‑métrage de Sam Mendes est réaliste, car on y reconnaît des aspects qui font partie de l'imagerie collective de la guerre, on voit qu'il a travaillé à partir de photographies, de films d'époque pour reconstituer le front, construire ses décors, mettre en scène certaines situations comme celle du camion embourbé. On voit à plusieurs moments qu'il s'est appuyé sur des documents d'archives pour les reconstituer, dans un contexte fictionnel, d'une façon assez réaliste. Les uniformes sont très fidèles aussi [...]. Ce repli stratégique des Allemands vers la Ligne Hindenbourg en 1917, qui sert de trame au récit, a effectivement existé, ce qui explique que le personnage peut se déplacer dans un paysage de guerre vide. C'est aussi pour cela qu'on ne voit quasiment pas d'ennemi. [...]

L'un des aspects qui m'a beaucoup frappé, c'est aussi la dimension esthétique inspirée du jeu vidéo avec une mise en situation immersive du spectateur. [...] On bouge constamment, on est embarqués avec les personnages et c'est sidérant. Comme dans un jeu vidéo, on a vraiment l'impression de vivre la mission des soldats. [...] C'est l'idée centrale de Sam Mendes qui nous embarque dans un périple mouvementé à travers le corps du soldat. On circule avec lui, on affronte des périples, on partage ses peurs et ses angoisses. Ce dispositif amplifie complètement les sensations physiques ressenties : on sursaute avec lui, on suffoque, on n'en peut plus. Et au final, on a le sentiment d'avoir partagé quelque chose avec ce personnage pendant deux heures.