1

La versification

• Un vers se définit par le nombre de ses syllabes :
  • Octosyllabe = 8 syllabes
  • Décasyllabe = 10 syllabes
  • Alexandrin = 12 syllabes


• Dans la poésie française, les vers sont pairs mais il existe des vers impairs dans la chanson médiévale ou les fables (ou dans la poésie récente).

• Les poèmes peuvent être composés de vers hétérométriques, notamment au Moyen Âge ou dans les fables, mais ils sont ensuite le plus souvent isométriques.

2

Les types de strophes

• Distique = 2 vers
• Tercet = 3 vers
• Quatrain = 4 vers
• Quintil = 5 vers
• Sizain = 6 vers
• Septain = 7 vers
• Huitain = 8 vers
• Dizain = 10 vers

3

Les types de rimes

• Les rimes peuvent être :
  • suivies (ou plates) : AABB
  • croisées : ABAB
  • embrassées : ABBA


• On évalue la richesse de la rime en fonction du nombre de sons prononcés en commun :
  • rime pauvre : un son → vie/poésie : i (le « e muet » en fin de vers ne compte pas)
  • rime suffisante : deux sons → fagoté/pâté : t + é
  • rime riche : trois sons ou plus → mélancolie/folie : o + l + i

4

Les tonalités

• Une tonalité est un ensemble de procédés qui provoquent un certain effet chez le lecteur.


• Un texte lyrique exprime des sentiments personnels (souvent l'amour) :
  • première personne du singulier
  • ponctuation expressive : points d'exclamation, d'interrogation
  • figures de style : hyperbole, répétition
  • apostrophes


• Un texte élégiaque est un texte lyrique dont le sentiment dominant est la tristesse : le thème peut être la nostalgie, la mort, la fuite du temps, le deuil ou la rupture amoureuse.


• Un texte pathétique vise à éveiller la pitié du lecteur :
  • un personnage évoqué à la troisième personne, dont on narre les malheurs
  • figures de style : hyperbole, répétition → rendre l'intensité de la souffrance


• Un texte épique vise à provoquer l'admiration du lecteur en narrant les exploits d'un héros :
  • verbes d'action
  • lexique des armes et de la bravoure
  • figures de style : hyperbole
  • noms et pronoms pluriels → le héros appartient à une collectivité
  • antithèses et parallélismes → le héros s'oppose à un ennemi
  • présent de narration → le combat semble se dérouler sous nos yeux


• Un texte satirique vise à critiquer par le rire :
  • l'ironie
  • figure de style : hyperbole
  • complicité avec le lecteur : tutoiement
  • effets de surprise et de chute


• Un texte didactique enseigne une leçon :
  • présent de vérité générale
  • tournures générales
  • phrases injonctives à l'impératif

5

Le rythme

• S'il y a des pauses voulues par la ponctuation à l'intérieur d'un vers :
  • on appelle « césure » une pause que l'on fait au milieu d'un vers pair (la moitié d'un vers s'appelle « hémistiche ») : c'est une pause régulière ;
  • on appelle « coupes » toutes les autres pauses : ce sont des pauses
  • Si le sens demande que l'on ne s'arrête pas à la fin d'un vers mais que l'on continue au vers suivant, on fait un « enjambement ».

1

La fin'amor

• Époque : Moyen Âge.
• Transposition du modèle féodal dans le domaine amoureux : la Dame = le seigneur, l'amant = le vassal.
• L'amant, un chevalier, doit passer des épreuves physiques et morales pour mériter l'amour de la Dame.
• Au sud (langue d'oc) : poésie des troubadours / au nord (langue d'oïl) : romans courtois.

2

L'école de Lyon

• Époque : XVI^e siècle.
• Développement d'un lyrisme plus personnel (Maurice Scève).
• Poésie inspirée de l'Antiquité et des idées de Platon sur l'amour.
• Influence d'auteurs italiens comme Pétrarque et son Canzoniere.
• Des femmes de lettres : Louise Labé, Pernette du Guillet.

3

La Pléiade

• Époque : XVI^e siècle.
• Groupe de sept poètes, parmi lesquels Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay.
• Volonté d'égaler les auteurs antiques mais en utilisant la langue française, qu'il vont enrichir et rendre plus créative (Défense et Illustration de la langue française, du Bellay, 1549).
• Thèmes : amour, nostalgie, regret de l'Antiquité, impuissance face au temps qui passe.
• Rejet du Moyen Âge et de ses formes poétiques (ballade, rondeau), adoption d'une nouvelle forme : le sonnet.

4

La préciosité

• Époque : XVII^e siècle.
• Dans les milieux mondains, cercles de femmes : écrire pour briller en société, des débats et des tournois littéraires.
• Une réflexion sur le langage : éviter le vulgaire par des périphrases précieuses.
• Des réflexions sur l'amour et sur la place des femmes.

5

Le baroque

• Époque : fin XVI^e - début XVII^e siècle (guerres de religion → instabilité politique).
• Privilégie le merveilleux, le symbole, l'imaginaire, un sens caché.
• Évocation de l'instabilité du monde, ses illusions, au moyen de métaphores, d'hyperboles, d'antithèses, d'oxymores, etc.
• Ce n'est pas un mouvement constitué à l'époque mais unifié plus tard par la critique.

6

Le classicisme

• La poésie classique porte sur des sujets jugés nobles et grands.
• Formes très codifiées : sonnets, odes, utilisation d'alexandrins.
• Respect de règles : vers réguliers, rimes soignées, clarté et harmonie de la langue. Il s'agit de purifier la langue française.
• Imitation des auteurs antiques.
• Souvent, la poésie classique véhicule un message didactique et moral. Son but est de plaire et instruire (idée issue d'Aristote).

7

La poésie du XVIII^e siècle

• Au Siècle des Lumières, la poésie est un genre délaissé au profit de l'essai ou du conte philosophique.
• On trouve alors deux types de poèmes :
  • Une poésie au service des Lumières : révolutionnaire, philosophique
  • Une poésie néo-romantique : importance de la nature, lyrisme

1

La ballade

• Trois strophes ayant les mêmes rimes.
• Un refrain à chaque strophe.
• Un envoi : une demie-strophe et le refrain.
• Forme poétique médiévale, abandonnée au XVI^e siècle par les poètes de la Pléiade mais réutilisée au XIX^e siècle par les romantiques.

2

Le rondeau

• Forme fixe médiévale, abandonnée par les poètes de la Pléiade. À l'origine, il est lié à la chanson et à la musique.
• Treize vers et seulement deux rimes différentes.
• Un refrain.

3

Le blason

• Fait l'éloge d'une partie du corps.
• Forme non-fixe : poèmes courts, rimes plates.
• Le contre-blason fait la satire d'une partie du corps.
• Forme poétique à la mode au XVI^ème siècle, grâce au concours de blasons féminins organisé par Clément Marot. C'est Maurice Scève qui le remporte avec son blason du sourcil.

4

Le sonnet

• Forme fixe créée à la Renaissance en Italie, mise à la mode en France par les poètes de la Pléiade.
• Deux quatrains (avec rimes embrassées), deux tercets.
• Souvent, un retournement ou une évolution entre quatrains et tercets.
• Parfois une pointe (une chute).

5

La fable

• D'origine antique, avec Ésope, la fable est utilisée à toutes les époques, aussi bien au Moyen Âge avec Eustache Deschamps qu'au XVII^e siècle avec Jean de la Fontaine.
• Récit fictif, mettant souvent en scène des animaux.
• Visant à donner une leçon : la moralité.