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Carte d'identité
Origine
Se démarquant de l'exubérance des œuvres
qualifiées plus tard de baroques, les artistes français
de la seconde moitié du XVIIe siècle prennent pour
modèle la sobriété de la Grèce antique.
Contexte
À partir de 1661, le roi Louis XIV gouverne
en monarque absolu. Par l'agrandissement du château
de Versailles et les nombreuses œuvres qu'il commande
pour l'orner, il veut manifester sa puissance, en particulier
grâce à ce style qu'on appelle aujourd'hui classique.
Notions-clés
Ordre, symétrie, stabilité, modèle
antique, Louis XIV.
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Ordonner l'espace
Avec son plan géométrique, ses arbustes taillés en topiaires
et ses plantes qui restent vertes en hiver, le jardin à la française
montre que le roi contrôle même la nature.
Pour édifier le château de Versailles, Louis XIV fait recouvrir le
bâtiment construit par son père Louis XIII, et dont la façade
était en briques, par cette enveloppe en pierres de taille
sobre et symétrique.
Supplément numérique
Découvrez la symbolique du portrait de Louis XIV par
Louis Le Vau (architecte), façade à l'italienne du château de
Versailles côté jardins, 1668.
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L'Antiquité pour glorifier Louis XIV
L'Antiquité représente un idéal de perfection. Dans cette
sculpture, les personnages reprennent les poses de la statuaire
antique.
L'écrivain Charles Perrault a conçu cette allégorie mettant en
scène Louis XIV sous les traits d'Apollon, dieu de l'ordre, de
la beauté et du soleil, qui, après avoir illuminé le monde tout
le jour, se délasse auprès de nymphes le soir. Le groupe de
personnages est organisé symétriquement autour du dieu.
La sensualité de cette sculpture, nichée à l'origine dans
une grotte artificielle pleine de jeux d'eau et de lumières,
rappelle que le classicisme n'est pas l'austérité. Jusqu'aux
années 1680, la cour est un lieu de fêtes et de galanterie.
Doc. 2
Apollon servi par les
nymphes
Le zoom est accessible dans la version Premium.
François Girardon et Thomas Regnaudin, Apollon servi par les
nymphes, 1667‑1675, marbre, 230 x 300 x 270 cm, parc du château de
Versailles.
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Un idéal d'harmonie et de sagesse
Les artistes classiques s'inspirent des compositions symétriques et
épurées de l'Antiquité et de nombreuses œuvres de la Renaissance.
Nicolas Poussin, Et in Arcadia
ego ou Les Bergers d'Arcadie,
vers 1638‑1640, huile sur toile,
85 x 121 cm, musée du Louvre, Paris.
L'Arcadie est une région
montagneuse de Grèce où, d'après
des auteurs comme Virgile et Ovide,
les humains vivent encore à l'âge
d'or, en communion avec la nature.
Au milieu de ce paradis terrestre,
des bergers découvrent une tombe,
sur laquelle est écrit en latin
« Et in Arcadia ego », qu'on peut
traduire par : « Moi aussi [j'ai vécu]
en Arcadie » ou bien « Moi aussi [la
mort] je suis présente en Arcadie ».
Ce thème est donc un memento
mori : un rappel du fait que nous
allons tous mourir un jour.
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Questions
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Comprendre
1. Doc. 2.
En quoi cette sculpture
fait‑elle l'éloge de Louis XIV ?
2. Doc. 1,Doc. 2 et
Doc. 3.
Quels points
communs voyez vous entre ces
trois œuvres ?