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Carte d'identité
Origine
Au XVe siècle en Italie puis au XVIe siècle
dans le reste de l'Europe, on redécouvre les grands
textes de l'Antiquité, ce qui amène une soif de connaissances
nouvelles et de progrès.
Contexte
Après la prise de Constantinople (1453),
les érudits se réfugient en Italie, emportant avec eux
des textes antiques qui avaient été oubliés pendant
le Moyen Âge. Le développement de l'imprimerie facilite
la diffusion des connaissances. De riches laïcs
financent des artistes, ce mécénat favorisant le développement
de l'art profane.
Notions-clés
Antiquité, humanisme, perspective, anatomie, nu, idéal de perfection.
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Le modèle antique
Le nu, classique dans l'Antiquité mais jugé grossier au Moyen Âge,
est réintroduit et célèbre la beauté du corps humain.
La connaissance de l'anatomie humaine progresse, notamment par la pratique de la dissection, rare au Moyen Âge.
Le déhanchement de ce David est emblématique
des poses naturelles de la
Renaissance, loin de la rigidité des
sculptures médiévales. Les muscles,
les os et les veines sont
taillés dans le marbre avec une
finesse spectaculaire.
Doc. 1
Image interactive
Michel‑Ange, David
1
Michel‑Ange,
David, 1501‑1504, marbre,
434 x 199 cm, galerie de
l'Académie de Florence,
Italie.
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L'humain au centre
L'humanisme valorise l'individu et les peintres répondent à
de nombreuses commandes de portraits.
Ces portraits montrent des gens ordinaires, ni héros mythologiques,
ni personnages bibliques, ni monarques.
Le portrait ci-dessous représente Lucrezia Crivelli, maitresse
de Ludovic Sforza, duc de Milan et mécène de Léonard de Vinci.
Le regard oblique, qu'il reprendra pour la Joconde, apporte
au tableau vie et mystère. La peinture à l'huile, qui superpose
des couches semi-transparentes, permet de rendre les
nuances de la peau. La touche de rouge sur la joue gauche
vient des études de l'artiste sur les reflets de lumière.
Les détails font la perfection, et la
perfection n'est pas un détail.
― Léonard de Vinci, Carnets.
Doc. 2
Léonard de Vinci, La Belle Ferronnière
Léonard de Vinci, La Belle Ferronnière, 1495‑1497,
huile sur panneau, 62 x 44 cm, musée du Louvre, Paris.
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La perspective
L'intérêt pour les sciences (dont la
géométrie et l'optique) et la volonté
de réalisme se traduisent également
par l'emploi de la perspective,
formalisée à Florence au début du
XVe siècle.
La perspective permet de créer une
illusion de profondeur. Symboliquement,
elle place aussi l'humain au
centre de l'espace. Les oeuvres sont
organisées en fonction du regard de
celui ou celle qui observe le tableau.
Doc. 3
Image interactive
Fra Filippo Lippi, L'Annonciation
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Fra Filippo Lippi, L'Annonciation, vers 1466, tempera sur panneau de bois, 132 x 126,3 cm,
Corsham Court, Royaume‑Uni.
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Le goût du défi
La peinture réaliste se caractérise par :
L'Annonciation est le moment où l'ange Gabriel annonce à Marie qu'elle va donner naissance à Jésus.
Ce thème lance un défi artistique :
comment représenter un événement
infini (la grâce divine) dans un cadre
fini (une chambre) ? Les artistes de la
Renaissance rivalisent de talent.
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4. Activité d'appropriation. Proposez une analyse d'un tableau de la Renaissance sous forme d'image interactive. Rassemblez ensuite les productions de la classe sur un mur collaboratif.
5. Carte mentale. Complétez la carte proposée ou réalisez la vôtre sur
